镜头中的早市、雨后天光、地铁的呼吸、夜色里的温柔，构成一组组关于时间的温度计，显示城市在不同瞬间的情绪。这些画面并非追求华丽，而是在平凡中寻找真实，讲述人与空间的对话。
广州的多元在镜头里逐渐显现：老建筑的斑驳、现代高楼的倒影、摊贩的微笑、孩童的追逐、街角的对话。镜头用极简的画幅保留人影，用细节叙述城市性格：门灯的光、巷口的声音、市场里香味与烟雾的混合。观众站在影像前，仿佛与城市对话，感知彼此距离在缩短。
展陈中的温度有触感。墙面的质地、画框的宽窄、光源的色温，提醒观众：看见是一种参与。每张照片背后都有一个小故事，一位陌生人的微笑、一位母亲的手势、一扇窗外的雨点。观众在此获得对广州日常的尊重与耐心。临走时，展览讲述的不是一个固定答案，而是一组可被触发的情感线索。
展览不仅是作品的集合，更是一段路程：入口的光影对话、走廊层级推进、主展区对主题的回应。策展人让城市的喧嚣与安静并列，观众不再只是看客，而是被情绪触动的参与者。摄像头记录的温度，来自人与场景的互补，如商贩的皱纹、孩子的脚步、夜班工人在灯下的专注。
这些画面不是煽情，而是放大日常的温度，让人看到广府独有的气息。
展览还融入互动元素。观众可通过二维码聆听摄影师笔记，参加影像工作坊与讲座，和年轻摄影师对谈，感受灯光与人群之间的真实。孩子们的绘画在墙面延展出城市轮廓，让大人与小朋友在同一个空间对话。温度因此在观者心中开启新的共鸣：不是简单的视觉享受，而是一场对生活的理解与同感。
百余幅作品把广州的温度定格在墙上，也把观众的情感温柔起来。当你离开展厅，手中多了一份不同的看法：城市并非冰冷的钢铁，而是一座由人们日常互动构成的温暖体。未来的路上，温度会因每一次的凝视而继续流动。愿你带着这份温柔走进日常，在城市的角落里寻找属于自己的温度。