童年在老城巷子里长大，耳畔常常传来祖辈讲述的故事：木雕的纹路、纸墨的气息、手工缝制的耐心。这些记忆，像隐在墙角的灯光，引导他在成年后用新的材料和技术去重新书写。"过去的每一个细节，都是未来的潜在入口。"他这样说。于是，设计的第一笔，总是问自己：这件作品从哪里来？它要把谁带回家？它对城市、对社区，又能回馈什么。
接着，叙述他如何在城市化的洪流中找回慢速的节奏。以前的工坊，是人们彼此熟识的地方，大家在同一张桌上讨论问题，彼此的声音交错成复杂而真实的合唱。现在，许多作品需要在短时间内完成、在社媒上光速传播，这使得“慢”的价值显得迷人而珍贵。薛明坚持，慢并非拖延，而是给灵感一个落地的土壤。
只有时间被善待，细节才会讲故事，质感才会穿过屏幕的距离，落在触手可及的地方。
在采访中，他提到一个看似简单却极具意义的小细节——对材料的尊重。过去的木头、旧金属、甚至回收的织物，在经过恰逢其时的处理后，都会焕发出新的生命力。这种做法并非盲目复刻，而是以敬畏的态度，去理解材料的过去，尊重它的物理边界，并让它在新的形态中继续呼吸。
这一理念，像一条暗线，串联起他所有的作品。每一处留白、每一处细刻，都被设计师的手指轻轻唤醒，带着历史的气味，带着对未来的期望。
他也谈到“记忆的层级”——不是所有记忆都要被放大成商业符号，但有些记忆值得被保留、被讲述。像一张发黄的照片，可能记录了某次社区聚会的氛围；一个被时间磨损的木花板，承载着某位匠人的耐心。将这些元素转译成现代产品，不是对过去的背离，而是在新的语言里，给它们一个新的角色。
于是，薛明的设计中，常常能看到对比——粗糙的纹理和光滑的曲线并存，传统的手法与数字化的工艺交替出现。这样的对照，不仅美，也在提醒人们：任何一次真正的创新，都是对既有经验的尊重与超越。
这一部分的叙述，最终落在一个核心念想上：珍惜过去，才能更自如地拥抱未来。过去给了我们辨识力，让我们知道什么值得保留，什么可以被改造；未来给了我们选择的自由，让我们用创造的方式把记忆变成有用的财富。薛明也用自己的职业轨迹证明了这一点：在他看似平静的作品背后，是对时间、对工艺和对人的持续观察，是一场不断用材料和情感对话的对话。
参与者在实践中理解材料的特性，学习如何用有限的资源创造高质量的体验。这类活动不仅让人们学到技能，更让每个人明白，记忆的价值在于被分享，被传承。
他强调，未来的馈赠不是空中楼阁，而是可以落实到日常生活的场景。它体现在小小的生活物件上——一张耐用的餐具、一盏省能源的灯、一条可循环利用的购物袋——这些看似微小的选择，合在一起就会改变一个社区的能源结构、消费习惯与更广的社会关系。薛明特别提到“对话式创作”：通过让使用者参与设计过程，他让产品不再只是供给品，而是共同的记忆容器。
这样的方式，能让品牌和消费者在情感上形成绑定，成为彼此的伙伴，而非单向的买卖关系。
在技术层面，他并不排斥新工具的介入。数字化、人工智能、3D打印等新兴手段，能把古老技艺的精髓以更精准的方式呈现，但他始终坚持一个原则：任何新技术都必须服从于人，而不是取代人。于是，他把“人”放在设计的核心位置，把用户放在对话的起点。他的团队往往以“小而美”为目标，做小规模的限量系列，用限定的数量创造稀缺感，同时让工匠的手艺得到更充分的发挥。
与此他们也在尝试将零售体验从“看”转向“参与”：线下展示里设置互动角，观众可以亲身体验材料的触感，听到匠人讲述自己的故事，进而把这份记忆带回家，成为自己日常生活的一部分。
未来，这样的实践还会扩大到教育体系、城市更新和公共文化项目中。薛明希望更多的人能理解：记忆不是被遗忘的角落，而是一个来源丰富的资源库。它带来的是节奏感、耐心和对美好事物的执着，这些品质对一个社会的长久发展至关重要。每一次展览、每一个工作坊，都是一次小型的社区仪式，邀请人们聚合在一起，听见彼此的故事，看到彼此的努力，理解未来并非遥不可及，而是被我们逐步建设的现实。
整合过去的价值，开启未来的路径，这就是薛明给出的馈赠。你也可以从身边的点滴开始，记录、分享、参与，让自己的日常成为这个大时代里最温柔、最有力的贡献。